En esta nueva edición de nuestro podcast nos trasladamos hasta Córdoba para conocer de cerca la historia y el presente de Loyola Teatro, la compañía universitaria de la Universidad Loyola Andalucía, que celebra 25 años de trayectoria formando a estudiantes dentro y fuera del escenario.
A lo largo de la conversación con Rosa Melero Bolaños, responsable del proyecto, descubrimos cómo aquel primer taller casi artesanal, impulsado por un grupo de estudiantes de Empresariales, terminó convirtiéndose en una compañía consolidada que ha llevado el teatro universitario a certámenes, festivales y espacios emblemáticos. El punto de inflexión llegó con El perro del hortelano, cuando los premios obtenidos en un certamen marcaron el inicio de una nueva etapa más ambiciosa.
Hoy, Loyola Teatro es mucho más que un grupo escénico: es una comunidad intergeneracional por la que han pasado más de 210 personas a lo largo de estos años, integrando alumnado, profesorado, personal de gestión y antiguos alumnos. Una gran familia que comparte ensayos, viajes y escenarios, y que convierte la rotación universitaria en un reto constante… y también en una riqueza.
Rosa en la entrevista pone el foco en algo esencial: el teatro como herramienta educativa. No se trata solo de actuar, sino de aprender a comunicar, a trabajar en equipo, a gestionar emociones y a desarrollar valores como la tolerancia, el respeto y el espíritu crítico. Muchos estudiantes reconocen que, gracias al escenario, han sido capaces después de enfrentarse a públicos numerosos con seguridad y confianza.
Otro de los rasgos que definen a la compañía es su firme apuesta por el teatro clásico, especialmente el Siglo de Oro, con montajes de autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca o Tirso de Molina, sin renunciar a propuestas contemporáneas o textos propios. Obras como La posadera, El gran teatro del mundo o Don Gil de las calzas verdes forman parte de un repertorio que combina comedia, reflexión y verso, y que ha sabido conectar con públicos diversos.
Además, Loyola Teatro ha tenido la oportunidad de representar sus montajes en lugares de enorme carga simbólica, como la Mezquita-Catedral de Córdoba, o distintos espacios patrimoniales andaluces. Escenarios que imponen, pero que también refuerzan la dimensión cultural y patrimonial del proyecto.
La conversación también recorre experiencias como visitas teatralizadas en museos, encargos institucionales, participación en documentales y la conexión con otros grupos a través de la Federación Española de Teatro Universitario.
En definitiva, este episodio es el retrato de un proyecto que demuestra que el teatro universitario puede ser exigente, comprometido y profundamente transformador. Una iniciativa que, desde Córdoba, sigue apostando por el verso, por la formación integral y por la convicción de que subirse a un escenario es, también, una manera de aprender a estar en el mundo.
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